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《戏剧》2008增刊亚洲戏剧节 莎士比亚《错误的喜剧》在日本的演出2010-05-31
《戏剧》增刊 2008
中央戏剧学院学报
纪念话剧百年暨西方戏剧经典在亚洲舞台亚洲戏剧论坛文集
《莎士比亚与日本戏剧》
——聚焦表演形式的变化
立木烨子 朱凝译
比较研究之一:《错误的喜剧》
蜷川幸雄的《错误的喜剧》
蜷川幸雄导演的莎士比亚戏剧极有活力,他因此在英国声望斐然。实际上,蜷川幸雄对于莎士比亚的戏剧十分着迷,计划在他的导演生涯里执导莎士比亚所有的37个剧本。他2006年开始担任彩之国琦玉市艺术剧场的艺术总监,现在已将19个剧本搬上了舞台,从多个剧本中挖掘了新视角。蜷川幸雄生于1935年,从青俳剧团的新剧演员做起,1969年开始了他的导演生涯,并以开放的视角探索戏剧体现。他深受歌舞伎和日本其他传统戏剧的影响,非常强调视觉呈现。
在《错误的喜剧》中,蜷川幸雄在表演风格上借用了意大利“假面喜剧”的技巧,用一个演员扮演多个角色。蜷川幸雄在戏里制造出一段假想的恋情,与同性恋情相对,以此体现双胞胎提出“我是谁”这个生存论问题时的心理,这个问题又指向了另一个哲学命题,“第二个自我”。带着这样的想法,为了在空间中制造迷乱感,蜷川聪明地运用了镜子,将多个“自我”导致的迷乱和由此产生的认同危机视觉化。这是继《皆大欢喜》一剧后,蜷川第二次用一个演员来扮演多个角色。他使用的是男演员,他们虽然没有受过歌舞伎等传统戏剧的专业训练,但少年的风采使他们足以成为当代的女形演员(歌舞伎中男扮女装的演员),他们身上那种雌雄难辨、甚至兼有雌雄的性感,足以乱人耳目。蜷川幸雄在该剧中没有追求传统戏剧的风格化表演,而是探寻莎士比亚时代童伶的神秘力量。
2005年,蜷川幸雄应邀导演《歌舞伎——第十二夜》,该剧后来成为歌舞伎现代历史上的划时代之作。尽管蜷川总在试图打破定式,但在这部戏里他运用歌舞伎演员的能量体现了这部喜剧的普世魅力。尤其值得一提的是琵琶姬,即薇奥拉,这是个复杂的人物,“女扮男装的角色由歌舞伎的女形演员扮演,而女性演员本是男人”,这对表演是个有趣的挑战。
蜷川还与皇家莎士比亚剧团合作,导演了《李尔王》。舞台上使用了松羽目(译者注:Matsubame,能剧舞台上画着松树的背景,又称镜版)风格的歌舞伎布景(暗含“取自能剧”的意思),皇家莎士比亚剧团的表演雅致精细。
野村万斋的《错误的狂言》
在近年莎士比亚戏剧的各种演出中,于2001年首演的《错误的狂言》是最有魅力的演出之一,在戏剧创新中,西方经典与日本传统完美地结合在一起。《错误的狂言》改编自莎士比亚《错误的喜剧》,演出运用了狂言的各种传统技艺。狂言是能剧中的喜剧部分,由15世纪的猿乐(Sarugaku)发展而成,强调戏剧中喜剧和讽刺的成分。狂言和能不同,表演时不戴面具,表现上以现实主义为特点。能剧则多为戴着能面(Omote)表演的悲剧。
这场独特的演出证明,经过四百年锤炼的狂言技艺,加上莎士比亚戏剧的普适性,仍能在当代舞台上获得成功。莎士比亚的悲剧一直广为人知,而喜剧在日本的接受程度要小。但是这台好戏以其精炼的风格和表演令人耳目一新地展现了这出喜剧的魅力。尤其是两对双胞胎的角色分别由一个演员扮演,即野村万斋扮演德洛米奥兄弟,石田幸男扮演安提福勒斯兄弟,以干脆的、风格化的舞台动作(Kata)进行幽默的表演,技巧地利用面具来制造各种误会。
除了狂言的戏剧性效果外,已故的高桥康对剧本的新诠释也对该剧作为一个现代戏剧的成功贡献很大。高桥康是杰出的莎士比亚专家,他试图对该剧本作出新解释,使之成为现代戏剧,表现我们这个时代人一身而兼有数种角色的复杂情境,而不再是原作中由双胞胎引发的误会。这出戏甚至探究了复杂的网络社会、先进的信息时代中的认同危机,包括虚拟现实中的各种问题。
野村万斋生于1966年,是狂言的年轻领袖。他是表演者,也担任世田谷公共剧团的艺术总监。他一直尝试用日本古典戏剧的技巧创造新的戏剧演出。他在乔纳森·肯特执导的《哈姆雷特》中饰演哈姆雷特,是当代戏剧中这个角色最受欢迎的扮演者之一。《错误的狂言》,作为现代演出,是完全有空间由外国演员用不同的表演技巧来体现的。这出欢快嬉闹戏剧在伦敦环球剧院演出大获成功。在纽约也获得很高的评价,被评为“超级闹剧”。
在莎士比亚演剧方面,野村万斋在其新戏,改变自莎士比亚《理查三世》的《国盗人》中,与多种表演流派的现代演员合作,开始了一个新的尝试。而他自己在这出戏中扮演恶三郎,完美诠释了跛腿的理查三世。
1、《错误的狂言》之前,高桥康于1991年写了《法螺寺》,改编自莎士比亚《温莎的风流娘们》,其中福斯塔夫的形象以狂言的形式表达。该戏由野村万斋的父亲野村万作表演并导演。 -
有时候觉得万斋桑的粉丝真的是太有爱了,画画技巧超高。
http://hi.baidu.com/mx00/blog/item/608ff9034623f1ec09fa9368.html 如此华美地衣服居然都描画出来了,万斋看了一定很高兴吧。(不知道一个40多岁的男人还是不是很容易被打动呢)
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日本的春夏秋冬四季分明。最初,节分这个词指的是表明一个季节向另一个季节转变的日子,所以存在四个节分,而现在只有立春(日本旧历中春天的开始)前一天被称为节分。节分出现在2月3日或4日,具体时间据当年而定。
在节分的当晚,许多家庭都会进行招福驱魔仪式,也就是撒豆子。他们会把烤过的大豆装满一个升(木质的量器),然后把豆子撒满房间的每一个角落,大声喊“鬼出去,福进来!”。他们也会打开窗子,把豆子扔到外面。撒豆驱邪原本是一项(日本旧历的)新年仪式,用以驱除恶魔和灾祸之源,同时祈祷家人安康、生意兴隆。
招福驱魔仪式结束之后,每个人都会吃下同他的岁数相等的豆子。人们认为,这样,他们在当年将免于疾病之灾。
from 日本儿童网
狂言《节分》讲的是春分的时候,鬼从蓬莱岛上下来,来到了一家妇人家,妇人的丈夫外出,而门外则挂着鱼头,于是鬼就吃起鱼头来,吃完又去敲妇人的门想要吃的,妇人感到害怕,赶鬼走,但鬼不肯,并且发现妇人长得很美,于是鬼就动了心,对美妇人求起爱来。万斋所演的鬼从出场时就处处体现出可爱的样子,甚至有点笨笨的,但又让人觉得很多情,鬼对着美妇人又是唱情歌,又是跳舞,时而要拉她走,时而又从后面抱妇人。后来妇人发现鬼的痴情,便想利用这一点拿到鬼的三样宝物,鬼想都没想就把宝物给了他,后来鬼又后悔了,妇人就撒豆子把鬼吓跑了。没看过原本,但是应该是经过改编了,讲鬼平添了几分人情味。真是喜欢呀!
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小文一篇,荐。万斋《钓狐》http://www.yomiuri.co.jp/entertainment/stage/trad/20061120et03.htm
狂言能剧图文介绍http://www.newtenka.cn/asdka/zhuanti/nk/nk1.htm
每次上网总能发现一点好东西。《风姿花传》被师妹借走了,怨念~
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承受失败也是重要的一课 - [杂念]2010-04-27
M说我承受不起失败,是个容易被挫败感打败的人,还说你是因为经历的事情太少,所以才会如此在意。你要的太多了。
可事实上是我尽力用一颗平常心去对待结果,用多一分的努力去经过,并且我承受了努力过后巨大的失败,我扛着挫败感活得还算健康,这样的我,又有什么话语能够指责呢?是我要得太多吗?我真正想要的还没得到。相比较什么都能轻松到手的人来说,我的要求难道算是很高吗?
半夜挣扎着想,这一年究竟该怎么过,想来想去觉得仍然没有出路。每天睡觉都是噩梦不断,醒来后心脏负担果然又加重了,虽然这很难,但是在压力中求生存是我一贯的成功之道了,过去一年就当是为以后的人生铺垫吧。
另外很想对劝说我别难过的人大声地吼,在承受着的是我,你又怎么能明白呢!即便说等到很多年后,这样的失败算不了什么,但是也会成为心中难忍的遗憾。无法重蹈覆辙也是因为不想让遗憾变成贴着创可贴伤疤,骄傲地向别人标榜自己曾经的失败。与其是这样,不如毁掉重来。
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能舞台——《镇魂诗剧》录入 - [能]2010-04-27
一、能舞台
1、能舞台的样式
能乐堂是演出能及狂言的专用剧场。较大的能乐堂能容六百多名观众,小的只能容二百名左右。能舞台有它特有的规定样式,由主舞台、伴奏位、苍松壁、伴唱位、桥廊、挑幕、镜间、后台等构成。整个舞台是用白木做成,白木表面不涂漆色。
伸向观众席的方形台是主舞台。主舞台右侧是伴唱位。主舞台向后延伸的部分是伴奏、检场位的左侧是桥廊。桥廊尽头挂一挑幕,挑幕之后是镜间。
主舞台——主舞台是演员表演的主要空间。标准的主舞台是四方形台,约三十六平方米左右,台面用竖向木板铺就,主舞台的四角立有四根支撑屋脊的立柱。
主角位——主角登场后多是通过桥廊进入主舞台一米左右处停步、自报家门,此处称做主角位。主角位旁与桥廊相连的立柱叫做主角柱。
配角位——配角登场后,通过舞台正中向前,在位于主角位对角线的舞台右向前的立柱旁停步,此处叫配角位,立柱叫配角柱或大臣柱。
狂言位——桥廊里侧与伴奏位相接处的立柱叫狂言角柱,狂言角柱左侧是狂言角位。
标识柱——主舞台左前方的立柱叫做“标识柱”,因为主角大多是带面具表演,视线受到极大的限制,演员根据这一立柱判断舞台位置,因此叫做标识柱。
笛柱——主舞台与后面伴奏位相连的立柱因与吹笛人的座位临近叫笛柱。
此外,主舞台上还有叫“大小前”(大鼓小鼓之前的简称)“正中”“正先”等位置。“大小前”也是主角的专用位置。
歌队位——与主舞台衔接向右延伸一米左右,台板竖向铺设的部分是歌队位。歌队面向主舞台列坐。
伴奏位——位于主舞台之后,台板横向铺设。伴奏角根据分工都有其固定位置。自右向左为笛位、小鼓位、大鼓位、太鼓位。有的剧目不使用太鼓,太鼓位空席。
检场位——检场人(一般是两人)的位置在伴奏位后边左侧。
开门——伴奏位右侧有一叫“开门”的小门,因观众不太注意这个小门也叫做“忘门”,歌队担当、检场人等由此出入。
镜板——伴奏位后面立一苍松立壁,叫做“镜板”,有人说“镜板”是神板的意思。立壁上画很大的苍松图案。据说苍松的形状很像日本各地流传的神佛显现图上的松树形状。这一图案是镜板的固定图案,演所有剧目都用这一图案。
桥廊——桥廊与伴奏位相连,伸向左后侧。桥廊两侧有栏杆,叫做“勾栏”。靠近观众一侧的栏杆前均等间隔地种着三棵翠松。靠近主舞台的叫做第一松,中间的叫做第二松,桥廊尽头的叫做第三松。桥廊是舞台的延伸,这里不只是通道,也是演员表演的空间。这种舞台形式最适合演神、鬼降临的梦幻能。神、鬼从桥廊尽头的另一个世界降临,最后又回到幽暗的另一个世界去。
挑幕——桥廊尽头挂一幅像门帘一样的挑幕,多是用三种或五种颜色的缎布缝制而成。表演者上场时有人在里侧用竹竿挑起这块幕布,表演者自内缓缓步出。除了这一挑幕之外,能舞台上无其他幕布。
镜间——挑幕后面是镜间,镜间中有一面大镜。这里并不是后台,镜自古被看做是一种神器,所以镜间被看做是神圣的地方。镜前放一白木八角台,台上摆放当天上演用的能面。主角在开演三十分钟前要进入镜间,凝视能面的双眼,戴上能面后要面向镜子平心静气,使自己进入角色。
后台——后台在伴奏位、桥廊后面,是演员换装休息的地方。
白州——主舞台、桥廊与观众席之间是铺白色石子的空地,叫做白州。一些学者认为,白州表示舞台是神圣之所。伸入观众席中的能舞台,与观众为一体,这是能舞台的一个特征。而白州则表明舞台上的人物与观众所处场所是不同的世界,这是能舞台的另一个特征。白州也是古时室外能舞台与观众席分开,作为独立建筑的遗传。
木梯——主舞台与白州之间有一木梯,据说古时在寺院奉演时,主催者由此上台宣布开演,现在演出时一般不使用。
屋脊——主舞台和桥廊之上是 顶屋脊。不只是室外的能舞台的屋脊,能乐堂中的能舞台上也有屋脊。也就是说能乐堂有两个屋脊,一个是堂中能舞台的屋脊,一个是能乐堂自身建筑的屋脊,这也是古代能舞台的遗传。
观众席——观众席位于主舞台前方及左侧。主舞台正前方的坐席叫正席,桥廊边面向歌队位的坐席叫侧正席,正席与侧正席之间的扇形部分叫中正席,歌队后面的坐席叫后席。
传统能舞台提高音质的办法:传统的能舞台下面挖有几个大坑,大坑中有木橛吊放数口直径一米左右的大水缸。一般主舞台下吊放七个,伴奏位下吊放两个,桥廊下吊放三四个。主舞台下中央的大水缸呈水平状,周围的六个水缸向中央倾斜。伴奏位及桥廊下的水缸也呈倾斜状态。
前些年NHK放松研究所的结果表明,大水缸能吸收多余周波,使声音更加悦耳。
2、能舞台的变迁
能乐之前的猿乐与田乐是没有特定舞台的,多是室外演出,有时也在神社的殿堂中演。早期的神能、薪能也没有特定的舞台,是在神社的草地上演出的。日语表演戏剧的词是“芝居”,是在草地之上的意思。
室町时代(1392——1573年)后期举行劝进能演出时,在空场中间搭舞台,舞台前是席地而坐的一般观众席,外侧比地面高的半环形位置是将军等当权者、贵族的特等席及后台。后台与舞台之间以桥廊相连,人们认为这便是能舞台的原型。世阿弥时代之后,在达官贵人的豪邸中演出能时,已经使用由主舞台、后台、桥廊构成的舞台,但这种舞台并非特设的固定的能舞台,只是临时的。能舞台建筑的出现,大鼓是在东山时代之后。
演出劝进能时的舞台,虽然具备了主舞台、桥廊的基本样式,但制作粗糙。据《申乐谈仪》记载,演出之前,要查看台上有没有冒尖的钉子。当时的舞台没有主舞台后面的伴奏位部分,伴奏角大鼓位于右侧。
随着固定舞台的出现,舞台样式不断得以改进。在近于正方形的舞台后侧及右侧增设了伴奏、歌队位。古代的一些资料提供了以上的变化过程,一五八二年(天正十年)的《芨莲江问日记》中的舞台图中没有后面的伴奏位部分,十四年之后,一五九六年(庆长元年)的《舞台之图》中的舞台已经有后面的部分。所以人们推测在这十几年中,也就是说在丰臣秀吉时代,能舞台样式得到迅速地改进。
3、现存的各种能舞台
现在日本主要城市都有供演能专用的能舞台。各地主要的能舞台有四十多个。其中有八九十年代新建的能乐堂,也有保存下来被指定位国宝的传统舞台。下面介绍几种古今能舞台。
京都西本愿寺中的北能舞台——是现存的最古的能舞台,建于十六世纪后叶的天正年间(1573年——),是固定能舞台出现不久的产物。被指定位国宝。
广岛严岛神社能舞台——建于室町时代末期的海上能舞台,舞台上没有伴奏、检场人出入的忘门。桥廊是开放型的,没有后面的板壁。
伊豆月桂殿能舞台——建在伊豆修善寺中,石造的观众席与舞台隔池水相望,从舞台周围的建筑物也能欣赏能乐。
国立能乐堂——位于东京,观众席五百九十一个,建于一九八三年。
名古屋能乐堂——建于一九九七年四月,观众席六百三十个,设有解说耳机设备。
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购进新书若干,包括王冬兰《镇魂新剧》,麻老《日本民俗艺能》,茂吕美耶《平安日本》,王新禧《日本妖怪奇谭》,以及布尔加科夫《大师与玛格丽特》(奇书!)。
麻老的书已经没什么可说,非常专业的日本古代艺能普及书。我想他的书之所以兼顾专业和通俗应该全杖的是思想深厚和真诚吧。在王冬兰的书里看到第三篇序是来自麻老,就可知麻老在大家心目中的地位了,有些人成功靠的是才气,有些人成功靠的是努力,却很少有人仅凭谦虚能够混到饭吃,所以成功但仍能真诚面对的才会少之又少。像麻老能将三者结合起来才是罕有。
王冬兰女士的书对于对能只是初步了解的我来说,已经是相当全面了,就像麻老说的需要“焚香净手,接下这份宝贵的礼物”。后序中她写到是受到王新民教授的影响突然之间发觉自己是如此热爱能。这种深刻铭记某一天的天气、气氛的感觉我也很有体会。
初夏的一天傍晚,窗外电闪雷鸣,麻老突然回忆起祝肇年老先生从小上的是私塾,出生名门,有扎实的基础和贵族气质。可是一生却并没有享到福。晚年,在文革中被打压,身体已被严重摧残,拖着病躯终于在同是风雨交加的夜晚敲开自己的家门,开门是他的妻子,可那时妻子的精神也已受损,竟已不认得祝先生,冷漠地将门关上。但是,祝先生在被迫害期间从未抱怨过一句,仍然用平静的心态面对一切。祝老先生对学生对学术尤其严格负责,而这种态度如今却难以保存。麻老说,记得我第一次上讲台讲课前一天,祝先生到我家,我给祝先生泡好茶,他就让我开始讲,讲给他听,他要把好这一关,哪里还说得仔细了,哪里又该说得快一些了,他都严格要求,这才是师生应该有的关系啊,可是这一点我也没能延续下来。说到这里,麻老的眼睛已经湿润,然而我也才发现,手背和袖口也已经湿了一块,回头一看班里女生也都噙着泪水。那天等黄爷谈构思的当儿,站在教室门口看着祝老先生的照片,想着,究竟是怎样的一生才能换来如此平静的眼神。如果真要说灵魂可以永存的话,我相信通过眼睛是可以将一个人的灵魂的精髓投射到另一人的眼中,所以黄爷和麻老无论何时在提起祝老先生的时候,总是热情高涨或是情难自持。而这样的眼神又能否传得下去?
亚洲戏剧重新掀起新高潮,希望不是“借尸还魂”。老一辈的精神不应该只是挂在墙上、充斥耳畔这么简单吧,我希望如此,我希望我能做点什么。
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茂吕美耶的书很有趣,闲来无事捧来巩固一下知识。
王新禧的《妖怪奇谭》让我相当欣喜啊,比期望值高很多,另外他翻译的《怪谈》下次也应该买来一看。(我真的很渴望读原著,请让我快些长能力。)
《大师与玛格丽特》实在是太棒了,同荐不只是书还有电视剧,是某人推荐给某某人,某某人推荐给我的……这才是天才之神作,如果有一个国家是产天才的,我会毫不犹豫选苏联。
最近实在是看了太多垃圾,以至于我需要补充一些东西。
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大戏有严重的影射但是我不想去解释,这可能是最接近我初衷的一次,我只想让技术和初衷尽量重合,摆脱掉思想的束缚。
最近有一个我的文学改编要在黑匣子演出,虽然很惭愧,但是……是的,要演了。这是近期唯一让我感到安慰的幸事。
事实上,我还需要很大的能量补给!
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能与狂言的剧目2010-04-21
<能剧>
〈葵上〉 源氏物语中光源氏的正妻葵上被六条御所的鬼魂附体,凄惨的死去的能。
〈阿漕〉 一个渔夫的鬼魂的能。
〈安宅〉 义经记中记载的源赖朝追捕弟弟源义经,在关守对决的故事,因为武藏坊弁庆的机转而转危为安。
〈安达原〉奥州安达原的鬼女传说搬上舞台。描写荒凉的原野和孤独的幽魂。
〈敦盛〉 平家物语、源平盛衰记中记载的一之谷之战时平敦盛与熊谷信直对战的故事。
〈海士〉 到龙宫盗取宝珠的故事。
〈绫鼓〉 女御恋慕扫地的下人的故事。
〈岚山〉 赞美樱花盛开、绚烂多采的岚山的神能。
〈一角仙人〉 太平记中记载的鹿与人类的儿子一角仙人与世间女子相恋的故事。
〈井筒〉 伊势物语中在原业平恋慕井中的女幽灵,而在幽静秋夜下等待其出现的故事。
〈浮舟〉 源氏物语中的浮舟变成了幽灵鬼怪作乱的故事。
〈歌占〉 太平记中记载的死后三日又离奇复活的男子描述地狱与其子相见的故事。
〈善知鸟〉 模仿鸟的叫声捕杀鸟类的猎师在地狱中受鸟啄之刑的故事。
〈采女〉 大和物语记载的不受天皇宠爱的采女投身于猿泽池的故事。
〈云林院〉 伊势物语在原业平与二条后华丽的爱情故事,是源氏物语中源氏与胧月夜恋情的翻版。
〈江口〉 西行法师在旅途中与天女化身的叫江口的女子对答和歌的故事。
〈菔〉 平家物语中记载的三回胜修罗之一,梶原景季的故事。
〈老松〉 大宰府庭院的松树和梅花飞上天追赶主人菅原道真的“追松、飞梅”的故事。
〈鹦鹉小町〉 十训抄中记载的小野小町的故事。
〈大江山〉 源赖光主从驱除鬼怪酒吞童子的故事。
〈翁〉 祈祷天下太平、五谷丰登的神能。
〈姨猞〉 大和物语中在姨猞的山顶感叹自己的命运的老妇人。
〈大原御幸〉 平家物语中大原的寂光院讲述平家的兴盛与衰亡的故事。
〈女郎花〉 心怀怨恨投身放生川的女子-女郎花的故事。
〈杜若〉 恋慕在原业平的美丽的女妖。
〈景清〉 被放逐到日向的败将景清的悲哀。
〈花月〉 半俗半僧的花月千里找寻四处云游的父亲而偶然邂逅的故事。
〈柏崎> 女子花若寻找失散的母亲的故事.
〈葛城〉 源平盛衰记中被明王棒缚着的葛城神向修行者讲述自己的耻辱的故事。
〈铁轮〉 平家物语中怨恨丈夫变心而化身为恶鬼的故事。
〈兼平〉 平家物语中为主公木曾义仲而与敌兵奋战壮烈战死的故事。
〈通小町〉 古今集中深草少将与小町之恋。
〈邯郸〉 太平记中中国唐代邯郸的〈梦之枕〉的故事。(梦见自己成了皇帝,醒来大悟)。
〈菊慈童〉太平记中深山里跳着菊之舞的美丽的仙童。
〈砧〉 参看本专题〈能剧欣赏〉中的介绍。
〈清经〉 平家物语中平家灭亡,掉入水中的清经,化身成幽魂出现的故事。
〈国栖〉 源平盛衰记中一对老夫妇帮助逃到深山里的净见原天皇的故事。历史上著名的壬申之乱。
〈鞍马天狗〉 平治物语中在鞍马寺中传授牛若丸(源义经)用以对抗平家的兵法和武艺的天狗。
〈吴服〉 从中国唐朝传来的吴织、汉织的古事传说。
〈源氏供养〉 安居院的法印在琵琶湖畔的石山寺中遇到〈源氏物语〉的作者紫式部的灵魂,共同讨论光源氏的故事。
〈高野物狂〉 源平盛衰记中寻访出家的主人而登上高野山的故事。
〈小锻治〉 造剑师三条宗近在稻荷明神的加护下铸造名剑的故事。
〈胡蝶〉 在早春的梅花丛中飞舞的华丽的胡蝶,赞叹自然界美妙的能。
〈西行樱〉 西行法师在一棵老樱花树下对答和歌的场面。
〈鹭〉 平家物语中受皇帝的命令捕抓鹭而被授予五位官职的故事。
〈樱川〉 被人贩子买卖的樱子寻找失散的母亲的故事。
〈实盛〉 平家物语中白发苍苍的实盛奔赴战场战死的故事。
〈自然居士〉 参照本专题〈能剧欣赏〉。
〈石桥〉 中国唐朝的清凉山的石桥上观看红白牡丹和狮子舞的场面。
〈俊宽〉 平家物语中被留在四面皆海的孤岛上的俊宽的悲哀。
〈猩猩〉 中国唐朝洵阳江畔醉舞江畔的妖精的故事。
〈隅田川〉 参照本专题〈能剧欣赏〉。
〈关寺小町〉 虽然美貌,但已过了百岁的美女小野小町的悲哀。〈杀生石〉 易怒的美姬死后化生为杀生石,决心要打落空中所有飞往的鸟。
〈蝉丸〉 今昔物语、平家物语中记载的故事,不明。
〈草子洗小町〉 古今集中记载的清凉殿和歌会上,小野小町的合格被疑为偷自大伴黑主,而要洗脱罪名的故事。
〈卒都婆小町〉 百岁的小野小町对深草少将鬼魂的纠缠非常烦恼。
〈当麻〉 当麻曼佗罗缘起-求佛的中将姬的诚心打动了如来,如来现身讲述佛法的故事。
〈高砂〉 参见本专题能剧欣赏。
〈忠度〉 平家物语和千载集中死去的平忠度为了让读者明了他的诗歌的含义而献身解说的故事。
〈谷行〉 在葛城山中病倒的少年听从猎人的主意跳下山崖而真的奇迹般的获救的故事。
〈田村〉 今昔物语中描写勇敢的坂上田村丸为了驱赶妖魔而拼死作战的故事。
〈土蜘蛛〉 平家物语中袭击源赖光的土蜘蛛最终被斩于剑下的故事。
〈龟鹤〉 在月宫的宴会上,千年的鹤和万年的龟在一起表演龟鹤之舞。
〈定家〉 和歌达人藤原定家和式子内亲王之间的生死恋情。
〈天鼓〉 天神赐给少年一只天鼓,皇帝为了夺取它而残杀了少年,但得到的天鼓却永远也无法使用的故事。
〈道成寺〉 参见本专题能剧欣赏。
〈唐船〉 在唐朝与日本的纠纷中被日方扣留下来的祖庆官人在十三年后终于返回故乡的故事。
〈融〉 古今集中的故事,不明。
〈木贼〉 新古今集中因为儿子的去世而发狂的父亲。
〈巴〉 平家物语中伴随木曾义仲征战的巴御前,最后随着义仲奔赴地狱的壮绝故事。
〈朝长〉 平治之乱中因为身负重伤,十六岁就自刃的源朝长的灵魂在荒野中出现,向一位女子讲述自己的经历的故事。
〈锦木〉 求婚三年的男子为了表示自己的真心而宁愿赴死的故事。
〈鵺〉 平家物语中记载的夜夜骚扰皇宫的怪鸟鵺,最终被源赖政捕杀的故事。
〈野宫〉 源氏物语中光源氏的正妻葵上和情妇六条御所之间的纠葛。
〈野守〉 头顶宇宙,脚踏地狱的鬼神的姿态。
〈羽衣〉 天神的羽衣,能剧名作。
〈半部〉 源氏物语中,光源氏初次与夕颜相会后念念不忘她的美貌。
〈桥弁庆〉 义经记中记载的牛若丸(源义经)与武藏坊弁庆在京都的无条桥上初次见面的情景。
〈芭蕉〉 芭蕉的叶子在秋天的萧瑟中风鸣的寂寞情景。
〈钵木〉 太平记中的故事。一个逆境武士为了御寒将一个旅行僧的钵用来当柴烧,而这个旅行僧就是北条时赖。
〈班女〉 参见本专题〈能剧欣赏〉。
〈侩垣〉 一个年老的白拍子(舞者)叹息自己已逝去的青春。
〈水室〉 日本书记中水室明神守护夏天的水为防其腐坏的故事。
〈富士太鼓〉 太鼓手富士因为行业竞争而被杀,其妻子为报仇操起丈夫所用的太鼓的故事。
〈藤户〉 参见本专题〈能剧欣赏〉。
〈二人静〉 义经记与吾妻镜中记载的源义经为逃避追杀而不得已与妻子静御前在吉野分别,静化身成一模一样的两人,跳起了华丽的舞蹈。
〈船桥〉 取自万叶集的典故,不明。
〈船弁庆〉 大风的夜里,源义经一行在大物浦里乘船航行,在水波中出现了平知盛的鬼魂。
〈松风〉 参见本专题〈能剧欣赏〉。
〈松虫〉 古今集中的典故。
〈三井寺〉 十五夜里的琵琶湖畔,投过云层的月光下,母子相遇的情景。
〈三轮〉 古事记中记载的婚姻契约的对象竟然是三轮的一棵神杉树的故事。
〈六浦〉 取自藤原为相的和歌,深秋里枫叶精迎风起舞的场面。
〈求冢〉 大和物语中同时被两个男子求婚的犯了杀生之罪的女子求死的故事。
〈红叶狩〉 平维盛在充满红叶的深山中与有着美女和鬼双重面具的妖魔死斗的故事。
〈八岛〉 参见本专题〈能剧欣赏〉。
〈山姥〉 山中的妖精-山姥向人们展示六道轮回的情景。
〈游行柳〉 取自新古今集中西行法师的和歌,描写深秋时柳树与其他草木精静寂之舞的场面。
〈熊野〉 平家物语中平宗盛的御前舞者熊野,一副绚烂的平家绘卷。
〈杨贵妃〉 玄宗的使者来到仙界蓬莱宫向贵妃的幽魂诉说皇帝的思念之情。
〈夜讨曾我〉 曾我物语中奋战仇敌的曾我五郎、十郎兄弟。
〈养老〉 十训抄中记载的养老瀑布的长寿老人。
〈赖政〉 平家物语中对抗平家战败而死的赖政,与实盛、、朝长号称三修罗。
〈弱法师〉 天王寺门前乞食的少年俊德丸。
〈雷电〉 太平记中菅原道真的幽灵出现,天空随之电闪雷鸣。
〈笼太鼓〉 妻子因为丈夫逃狱而被抓去顶罪,丈夫则不忍又出现自首的故事。〈狂言〉
〈恶太郎〉 酒醉闹事的恶太郎在清醒后遇见了旅行僧,从此决心改过从佛的故事。
〈朝比奈〉 豪杰朝比奈三郎。
〈栗田口〉 栗田口是刀名,骗子用这把刀欺骗无知的大名。
〈庵之梅〉 老尼姑在草庵中摆酒宴客赏梅的故事。
〈因幡堂〉 详细不明。
〈革猿〉 酷爱养猴的大名与猴子嬉戏的故事。
〈瓜盗人〉 偷瓜的贼。
〈夷昆沙门〉 抱着金子的昆沙门,寓意着福神进门。
〈茶水〉 出门取水的新发田与门前的女子间的爱情故事。
〈柿山伏〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈蜗牛〉 详细不明。
〈蚊相扑〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈蟹山伏〉 象螃蟹一样伏在山中等待猎物的狩猎人。
〈镰腹〉 非常害怕老婆的男子终于在老婆面前用镰刀自杀的故事。
〈神鸣〉 在一次落雷时被雷击中,事后却发现身上的病奇妙的好转的故事。
〈川上〉 不明。
〈清水座头〉 帮助寻求配偶的人如愿以尝的清水参笼。
〈木六驮〉 受主人之命,在下雪的山路上追赶十二头牛的太郎冠者。
〈菌〉 院子中长满的茸菌。
〈昆布壳〉 不畏大名权势的昆布壳。
〈萨摩守〉 出家云游的萨摩守。
〈佐渡狐〉 在佐渡与越后人民的大争论中,佐渡用贿赂的手段取胜的故事。
〈三人片轮〉 由三个应征者打牌决定谁来就职的故事。
〈三本柱〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈清水〉 清水中的鬼化身为主人蒙骗去汲水的仆人的故事。
〈宗论〉 宣扬佛家-净士宗和法华宗的宗论。
〈末广〉 因为买错了伞而被大怒的主公责骂的太郎冠者。
〈墨涂〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈节分〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈千切木〉 夫妻间连歌的故事。
〈通圆〉 在宇治桥的茶屋中的旅行僧通圆的魂魄。
〈月见座头〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈钓狐〉 化身成人形的狐精,由民间传说改编。
〈钓针〉 太郎冠者想要用天女西之宫赐予的钓针钓到主人的妾室,结果却钓到了自己的老婆的笑话故事。
〈名取川〉 因为失足掉入川中,而将自己的名字改作名取川的旅行僧。
〈业平饼〉 由人人皆知的美男子业平所作的饼。
〈鸡声〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈寝音曲〉 以膝为枕,听着催眠曲的太郎冠者。
〈荻大名〉 见到洒落一地的荻花附庸风雅的吟诗的田舍大名。
〈弓矢太郎〉 因为害怕而装扮成鬼的样子进入森林的弓矢太郎。
〈蚊相扑〉 自以为相扑本领天下无敌而向人挑战的大名。
〈法师之母〉 为了追赶妻子,醉醺醺的丈夫在大街上发狂闹事的笑话。
〈棒缚〉 参见本专题〈狂言欣赏〉。
〈舟渡声〉 喜欢喝酒的船公喝醉后渡客人过河的笑话故事。
〈枕物狂〉 迷上了和自己孙子般大小的姑娘的老爷爷吟诗求爱的笑话。
〈武恶〉 太郎冠者不惜违反主人的命令打死了恶霸的故事。
另外,现行的狂言剧目还有〈花子〉、〈比丘贞〉、〈枭山伏〉、〈附子〉、〈布施无经〉、〈二人胯〉、〈文荷〉、〈舟声渡〉、〈萁被〉、〈水挂声〉。 -
《岚山》赞美樱花盛开、绚烂多彩的岚山的神能。

《羽衣》梦中的天女。

《实盛》被敌将所辱,白发苍苍仍奔赴战场的老将军。

另外还有《安宅》 逃亡的源义经主从。在安宅关,武藏坊弁庆等家臣拼死守护主公。
《土蜘蛛》发狂的土蜘蛛精吐出千条筋丝。
隅田川-旅行 摆渡 母亲 哭泣高砂-老人 住吉明神之舞
松风-姐妹 汐汲制盐
能的舞台(真的是图片大放送了)

一回性的艺术
能与狂言是一种舞台艺术,又是一种文学艺术,它要求表演者自身兼有多方面的修养,善于用微妙的身体语言来表达人物的内心,而这种身体语言的表现形式由于历史文化、审美观的原因而显得诡异和另类。
为什么称其为一回性的艺术?因为观赏者在观赏能与狂言剧的瞬间,被其带到了六七百年前的时代,仿佛看到了昔日人们的日常与趣味;在现代,即使是日本人也不常见到能的演出,对一部能所要叙述的事件缘末也不甚了了,但就是这看似平静的表演动作及相配的背景音效和低沉的唱词令人感受到其魅力,为其吸引;而在落幕散场之后,这种享受便停止了。
另外由于能的历史悠久性,古代没有纸书印刷,依靠绘画和雕刻保留下来的能与狂言的资料是非常少的,可以说在表演结束后就消失了,仅仅保留在古人的记忆中。
历史的传承
现在人们只能通过能剧本来想象古代舞台表演时的场面了。所以剧本及其作者的研究是研究古能的重要手段。在平安时代的文献中就可以看到关于猿乐的记载,当时是一种为了逗人笑的滑稽表演,而这就是狂言的前身。在南北朝动乱到室町时代,猿乐就已在民间广泛流传,这一表演艺术统称“大和猿乐系”。后来,观阿弥(1333-84)和世阿弥(1363-1443)父子对猿乐做出了巨大的贡献,非常有名的“大和猿乐四座”(元满井、坂户、结崎和外山)的表演就奠定了“观世座”这一流派在猿乐中的支配地位。战国时代到江户时代,猿乐作为武家的娱乐方式趋于固定而流传至今。
能剧与狂言就是从大和猿乐系中分类而来的。二者在歌舞方式上并无明显的区别。只是能剧侧重于用规定的动作来表现,而狂言则是添加了滑稽表演要素的能,表演动作夸张,面具、服饰、道具等也与能梢有不同。
从发展历史来分可以分成观阿弥以前的能、观阿弥、世阿弥大成时期的能和江户时代的能三阶段。可见此二人是能表演的天才!父亲观阿弥原来是为神社表演神能的艺者,后来在乡村城镇中表演,受到平民观众的热烈欢迎而成为民间能表演的代表人物;世阿弥则不同,他在少年时代就出入京都等大都市,在各地旅行为将军或公卿表演。永和四年(1378)的袛园会上,将军足利义满请少年的世阿弥和他同席而坐,旁边的公卿贵族对此极为不满,认为“猿乐是乞讨者的表演”。后来前关白、最高的公卿二条基次给十三岁的世阿弥赐名“藤若”,并让他做自己连歌的对手,能表演者的地位很快就提高了,能也成为平民和贵族都喜闻乐见的舞台表演艺术。近江源氏的有名大名佐佐木道誉(太平记里足利尊氏要三番五次说得他,长得很酷的那个)是能的爱好者。另外近江猿乐的犬王道阿弥也是能表演的名手,据说是足利义满将自己的名字“道义”的道字赐给他而得名的。 -
米姐从日本三美堂带回嵯峨面一张,激动了我半天。打开包装上写了“增女”,但是一拿出来却发现是小面,不知道是米姐粗心了还是日本店员粗心了。
小面是女面之中最年轻貌美的吧,从表情中也可看出嘴角微微上扬,处于喜悦的状态。

增女展现出的是另一种充满了神秘的气息,额头宽,下巴稍突出,给人以沉稳理性的感觉。

如果说相似度的话,万媚和小面的相似度才叫高。虽然说万媚要比小面来得成熟和艳丽,但基本上我还是不太分地出来,如果硬要说的话,只能是小面的脸要比万媚更圆润一些,下巴也要宽阔一点,呈现出少女的状态。

若女,眼睛较增女更细长些,嘴巴较增女更往内收和上弯。

深井,是一个中老年女人的形象,沉稳松弛,颜色也没有之前那些那么艳丽。

老女,一看就是风烛残年的老年女性。

关于女面的故事性倒不是那么强,表情也并不那么丰富。关于老女与万媚似乎有故事性与来由,谁来给我讲讲?
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昨天因为大戏第一部分没有完成而瑟缩着给黄爷发了短信,没想到晚上竟然接到黄爷的电话,这着实让我受宠若惊。半夜于是又梦到黄爷,挣扎着起来写大戏,为什么我写什么都快,就是一遇到大戏就慢得要死呢……
这部分内容是要送给万斋。我不得不承认,白羊男是这个世界上我最不能容忍的……then……我不是一个唯星座论者,这样挺傻的,真的,不然你看看万斋这个白羊男,真的是把白羊的所有缺点都藏起来而把优点发挥到极致了。他是我见过的最强势的人。从很小的时候眼神就那么硬,性格似乎强于老爷子,应该说是两种不同的东西,老爷子的眼神像是大海,深不见底但又包容一切的样子,而万斋则是……像鞭子,看似是软的,实则是硬的,很难想象他在生活中的样子,抛却了工作的样子,或许他的生活根本就没有抛弃掉工作的样子才对吧。
人一味地强势之后似乎就忘了自己是个普通人,就是朝着超人的方向发展了,只不过还要承受失败过后,超人般的颓丧感,我想我就是因为受不了后者才选择的退缩吧。
经历了两次大崩溃之后,我真的坚信生活还得继续缠绵下去,而人类还得繁衍下去,也并不存在什么2012,但是如果要这么惨淡地活下去的话,光是给自己找心理慰藉那是远远不够的。我希望自己能快一点振作起来,并且相信自己也并不是无所不能。
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大学生就业指导大会2009-09-18
大会内容如下……
我真的觉得自己是在找死。
里比希博士要陪外宾,他现在很忙,不过现在的他忙一点也好,省得我发起脾气来迁怒于他。一个人的时候大致结果就是不会好好吃饭,不过现在的确要慢慢适应一个人生活。生活该是越来越难。
要做到还有很多,就是要努力精细自己穿过筛子……







